Ontologia del Arte
💭¿Que me rodea?
¿Que nos creo? 💭
El desarrollo del ser, al respecto
ÁMBITO FILOSÓFICO DEL ARTE
Tenemos muchas necesidades : particularmente, ¿necesitamos Arte?
Llevarnos a estados distintos de lo cotidiano, necesitamos avivar el alma al representar y ver la
vida de otra manera.
La filosofía, principalmente se ha enfocado en tratar de comprender tres ámbitos
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Estos tres elementos que parecieran no tener que ver con la filósofa del arte , son un enorme potencial en el futuro, nos produce un equilibrio,nos dan esa sensación de liberación de la consciencia y francamente creo que nos ponen en contacto con aspectos imaginativos filosóficos , espirituales ,sensitivos , contacto con ese presente inteligente en todo lo que nos rodea , y de alguna manera , nos está dando respuestas a esas tres preguntas de la filosofía , que soy como ser humano , la naturaleza y lo sagrado, cosas diferentes , pero diferentes y mejores .
Instrumento algo que trata de definir algo ,un medio , no un fin. Las artes pueden unir a la gente más allá de las diferencias sociales , raciales , el ser humano necesita contacto con la belleza no solo huir de la realidad diaria, liberarse de el y ponerse en contacto con la belleza .
Ethos y catarsis nueva y muy vieja filosofía del arte , cada ser humano conecta con algún aspecto de los artístico en mayor o menor medida en diferentes tiempos hasta improvisación se hace , sobre determinados aspectos , que ya están claramente definidos, una cosa es el proceso creativo y otra es la disciplina que te e permite el proceso creativo, sentido a la vida a través de ...lo da la filosofía , es una una brújula de encontrar respuestas profundas .
Industria del arte , lo económico ha sobrepasado al ser humano .
Mucha gente renuncia a sus grandes posibilidades , creativas , porque han creído está inserción ideológica de que si no eres famoso o conocido , no eres nadie , no pretender ser original por reconocimiento de hacer algo diferente, es que , no puedo hacer otra cosa , no importa que me lo reconozcan o no , original ...obsolescencia programada , no se busca el contacto con algo superior y llevar al ser humano a otro mundo , si no que solo se busca vender .
Es la única manera de expresar lo que quiero decir para eso necesito humanidad que es la humanidad ...el tiempo pone todas las cosas en su lugar
Original , único distinto
Crear ,: muchas cosas , a lo mejor no ser original .
Volver al origen , a las causas a los inicios .
Creatividad innata al ser humano, que sea bueno pues es otro tema , o que tenga trascendencia .
Hacer un recorte en un flujo indiferenciada con un principio el arte ópera en la restauración de la perceptibilidad vamos a abordar la obra de arte que forma parte de su libro el sentido social del mundo.
Una obra de arte plantea los productos de la humanidad socialmente designados como obras de arte una categoría que implica un signo de consagración objetos de dos tipos de percepciones diferentes por un lado la percepción propiamente artística sensible socialmente reconocida para estos objetos y por otro lado una percepción que no difiere en su lógica ni en su modalidad para los objetos cotidianos.
Existen dos categorías de objetos: los objetos naturales y los objetos producidos por el hombre las obras de arte reclaman ser percibidas por su forma más que por su función y cuando la forma se impone sobre la percepción, para definir la manera de percibir el objeto como una obra de arte, entonces la función del espectador también es necesaria para aprender y apreciar eso como una necesidad cultural.
Consagra, el triunfo de la forma, una función social de distinción para la obra de arte es un bien simbólico y solo existe como para quien tenga los medios de apropiársela mediante el desciframiento el sitio posee un código históricamente constituido y reconocido como se accede podría pensar que hay una percepción ingenua y una percepción competente legibilidad de una obra de arte para un individuo particular.
Función de la distancia entre el nivel de emisión y el nivel de recepción de cada individuo tendría una capacidad limitada de la información propuesta por la obra y función del conocimiento que tiene del código genérico del tipo de contenido considerado sea la pintura en su conjunto la escuela o autor la percepción ingenua se funda en la experiencia en las propiedades sensibles de la obra y la experiencia emocional en el contacto o en la comprensión de las cualidades expresivas volviendo a manos que hay un párrafo que nos puede arreglar eso tiene que leemos lo que vemos en función de lo que sabemos acerca de la manera de expresar a través de forma. Objetos y los acontecimientos históricos no es casual, que tanto el conservadurismo de la estética pura como el campo popular rechazan la ruptura de una representación conforme a los canales de estilo dominado más que la realidad por ejemplo el régimen de visualidad regulado desde el Renacimiento entendía a la obra como ventana pero sigue siendo una ficción que moldea y educada producida según un nuevo modo de producción durante un tiempo percibidas mediante instrumentos de percepción anteriores contra los cuales han sido constituida que implica el paradigma contemporáneo, habría entonces que preguntarse dentro de qué regímenes se percibe hoy el arte Olivera sostiene que no es posible hablar de un único público de arte dada la diversidad de espectadores que acceden al circuito artístico estos variados públicos de arte van tomando un cuerpo en para el siglo XX y XXl en relación a su forma de percepción sensible información conceptual, además existen diferentes ámbitos de circulación delante seguimos teniendo al circuito tradicional conformado por museo galería una extensión urbana en espacio abierto las plazas y más recientemente los circuitos visuales como forma de arte electrónico a través de cales virtuales y digitales, existe un tipo de público especializado que debe cumplir con ciertos requisitos por un lado tenerla tener la capacidad de ahondar en los sentidos de la obra poder interpretarla penetrando en su corriente subterránea. Olivera sostiene que el arte contemporáneo es complejo y hermético por lo que gran parte del público queda fuera del fenómeno del arte que podría ser uno de los problemas que aborda. Instalación se publicó dos audiencias de 1976 la obra de Graham nos invita a decidir depilado, nos ubicamos y a tomar conciencia del límite y fuera no participa fuera a través de una operación de decisión que ingresas las obras preguntan presentándose como problemas a resolver ese problema es la fuente de un nuevo placer el placer teorético esta nueva instancia viene a sumar a esta tradicional placer y de su apreciación implica un placer estético pero ahora se suma que a través de un problema a resolver implicado teoretico las intenciones no explícitas de las producciones artísticas son captadas gracias a la información a la formación a las competencias e incluso.
Necesita de la interpretación del espectador interpretaciones, la hora se enriquece completándose transitoriamente con cada nueva Alex estas interpretaciones van a estar atravesadas por la apreciación y la precisión del sistema del arte que domina una boca para que algo sea socialmente reconocido como el sistema del arte el problema es que no existe un trasfondo de reglas y leyes que legitimen de manera formal la inclusión y la exclusión es filósofo sido evidente y nada referente al arte es evidente el mismo y en su relación con la totalidad en su dedito, el existen en arte se ha hecho posible a la formación a las competencias e intuición individuales del espectador Laura necesita de la interpretación del espectador, gracias.
Completándose transitoriamente con cada nueva lectura estas interpretaciones van a estar atravesadas por la apreciación de manera formal la inclusión y la exclusión.
Llegado a cerce vidente y nada referente al arte es evidente y en el mismo y en su relación con la totalidad y si quieren su derecho a la existencia en posible que franqueado la puerta la infinitud y la reflexión tiene que enfrentarse con ella para ella y no liberas siguiendo adorno, el arte autónomo no es comunicación del presente síntomas del espíritu del tiempo y esto no puede ni debe ser dicho en términos evidentes explícitos o comprensible para todos.
Existen cada vez más numerosos pero que cada vez tienen más dificultades para acceder al complejo entramado semántico del arte contemporáneo. Establecen cuatro tipos de pescado y el arte contemporáneo, escándalo coche parece ser fuente de placer inmediato solo valora, la mimesis y el arte tradicional y acéptalo populariza el ojos no público que busca sentirse cerca del arte y mostrarse como conocedor superficial y lo rechazas lo nuevo en esta es el público que defiende una sola tendencia.
Y no ve más allá de su propio gusto generalmente son parte de este tipo de espectador los artistas que solo defienden la posición en la que se encuentran afiliados que se preocupa por el arte está formado, qué es sensible?
Síntomas de su tiempo de la mimesis pero solo como uno más de los recursos artísticos posible considerar cada época para entender las obras que contempla tivo y promueven el teórico es un público activo volviendo ahora a los diversos públicos del arte es el protagonista de la democratización y globalización del arte se van a cabo en las últimas décadas de plata hace lubricador pistola defienden la posición en la que se encuentran afiliados y por último el ojo crítico es el público que se preocupa por el arte que está formado que es capaz de detectar los síntomas pero solo como uno más de los recursos artísticos posible.
Contemplativo es un público volviendo ahora, por ejemplo desarmado turista cultural es el protagonista de la globalización en las últimas décadas desplaza hacia realizado siguiendo adorno semántico del arte contemporáneo.
Establece cuatro tipos de espectador el ojo como solista y el ojo crítico en ojo común es el público que solo este escándalo Tozzi te parece publicó la obra, debe ser fuente de placer inmediato solo valora en la mimesis y el paradigma tradicional y acéptalo populariza el público que busca sentirse cerca del arte y mostrarse como conocedor superficial y lo que está de moda rechazar siempre lo que cree que se ha pasado y enciéndelo nuevo en un motorista es el público que defiende una sola tendencia y no ve más allá de su propio gusto generalmente son parte de este tipo de espectador los artistas que solo defienden la posición en la que se encuentran afiliados. El público que se preocupa por el arte que está formado que es sensible capaz de detectar en la obra los síntomas de su tiempo a la mimesis pero solo como uno más de los recursos artísticos posibles considera cada época para entender las obras que produce está abierto sin prejuicios contempla político es un público vivo.
Existe por ejemplo el sábado turista cultural es el protagonista de la democratización y urbanización de las últimas becas comercial y consume esas prácticas respondiendo mayoritariamente al ojo común, aunque también incluye al ojos no también tenemos al público de los intereses del mercado caracterizadas por desniveles de calidad y que se equiparan a las volviendo ahora los diversos públicos chiste, por ejemplo es amado turista cultural.
Protagonista de la democratización y globalización del arte se van a cabo en las últimas décadas desplaza hacia el lumen actualizado por la promoción comercial y consume esas prácticas reponiendo mayoritariamente al ojo como aunque también incluye la locos no también tenemos al público de la feria de arte de calidad y que se equiparan a la seducción visual de shopping y aglomeración de objeto es el público que defiende que no ve más allá de su propio gusto generalmente son parte de este tipo de espectador los artistas que solo defienden la posición en la que se encuentran afiliadas y por último el público. Por qué está formado que es sensible capaz de detectar en la obra contemplativo y promueven placer teoretico volviendo ahora al público del arte existe? Por ejemplo de turista cultural y consumen las prácticas respondiendo mayoritariamente al ojo común, aunque también tenemos al público de la feria de arte espacios que hace una los intereses del mercado caracterizadas por desniveles de calidad y que se equiparan al fusión visual de shopping y aglomeración de objetos por otro tipo de público es el espectador casual son peatones desprevenidos transeúntes del espacio público que deben decidir Instituto asumir el papel de público de arte para eso el artista generalmente intent
Despertando su curiosidad por último recientemente se categorizo al público del arte relacionada la experiencia relacional participado los dispositivos sean fría por la extracción de distintos comportamientos el arte relax que permiten reconocer el problema de las imperfectas relaciones humanas poniendo el foco en la comunicación con el otro en el paradigma contemporáneo se supone que el público física y activamente de la obra esto plantea un problema enfrentamiento entre una experiencia estética y un Estado han estado anestésico corresponde al individuo urbano sometido a todo tipo de estímulos dentro y fuera del hogar es un gesto defensivo que da cuenta de una crisis.
la experiencia estética en cambio supone hacer un recorte en un flujo indiferenciado con un principio y un fin el arte ópera restauración de la actividad activa la mirada anestesiada y ejercita una interpretación Lucía del mundo que une desarrollando un hábito ético qué es un hábito de velocidad que promueve la existencia súper tecnológica contemporánea
Eso tenías que son los espectadores tienen hacen la obra de arte en algunas prácticas contemporáneas como eclipse de Gonzalo Díaz y varias obras de Oscar Muñoz observamos que estos sino también en el plano material podemos ver entonces que el público sea no solamente aprecia y participa, sino que interactúa con la obra, es una obra. Gracias a la colaboración del espectador. Abre nuevas preguntas y enriquece nuestra percepción.
Creo que el arte corren peligro de haberse ahogado por tanta palabrería cada vez es más difícil que encontrar una exposición de arte que nos guste un avalancha de libros artículos, tesis doctorales discursos conferencias Kias todo ello dispuesto a informarnos sobre lo que es arte y lo que no lo es sobre qué cosa fue por quién y cuándo? Y por qué? Y para quién y con qué objeto esto me recuerda la visión atormentada de un golpecillo delicado sometido al infección por Western de hábitos, cirujanos y analista legos en la materia y nos vemos en la tentación de suponer que si la situación del arte en nuestro tiempo es insegura es porque pensamos y hablamos demasiado acerca de él es probable que tal rústico peque de superficial es verdad que casi todo el mundo juzga insatisfactorio este estado de cosas, pero si indagamos con algún cuidado las causas del mismo veremos que somos herederos de una situación cultural que
Es favorable a la creación de arte y propicia para fomentar formas de pensamiento equivocadas acerca de el nuestras experiencias y nuestras ideas tienden a ser común, pero no profundas o profundas, pero no comunes, hemos desatendido el don de ver las cosas a través de nuestros sentidos el concepto aparece divorciado de la percepción y el pensamiento se mueve de atracciones nuestros ojos han quedado reducidos a instrumentos de identificación y medición de ahí, que parezcamos una escasez de ideas susceptibles de ser expresadas en imágenes y una incapacidad de descubrir significaciones en lo que vemos, lógicamente nos sentimos perdidos en presencia de objetos, que solo tienen sentido para una visión no diluida y nos refugiamos en el medio más familiar de las palabras primero contacto con obras maestras no es suficiente demasiadas personas visitan museos y colecciones libros de láminas sin por ello acceder. Al arte se ha dejado adormecer nuestra capa. Gata de entender con los ojos y hay que volver a despertarla la mejor manera de lograrlo estaría en el manejo de lápices pinceles escoplos y quizá cámaras fotográficas pero también aquí y las ideas equivocadas bloquean el camino del desasistido a menudo se le presta una ayuda de la mayor eficacia a través de la evidencia visual mostrándole puntos débiles cantándole buenos ejemplos pero esa asistencia pocas veces es una pantomima silenciosa. Humanos tienen excelentes motivos para hablar sé yo creo que eso también es cierto en el campo de las artes, aquí no obstante. Hemos de prestar oídos a las advertencias de los artistas y profesores en contra del empleo de las palabras en el taller y en el aula, aunque quizá ellos mismos se emplean muchas para expresar su advertencia, puede ser que afirmen antes que nada que no es posible comunicar cosas vis mediante el lenguaje verbal hay en esto un núcleo de verdad las particulares cualidades de la experiencia suscitada por un cuadro de Rembrandt solo en parte son reducibles a descripción y explicación ahora bien está limitación, no afecta únicamente al arte sino a cualquier objeto de experiencia ninguna descripción o explicación ya se trate del retrato verbal que hace una secretaria de su jefe o de informe que hace un médico sobre el sistema glandular de su paciente y puede hacer otra cosa que presentar unas cuantas categorías generales dentro de una particular configuración el científico construye maquetas Cuál es que si la suerte acompaña reflejarán lo esencial de lo que quiere entender de un fenómeno dado, pero sabe que la representación completa de un caso individual no existe como sabe que no hay necesidad de aplicar lo ya existente también el artista hace uso de sus categorías de forma y color para capturar en lo particular algo universalmente significativo y pretende a duplicados de lo que en si es único ni podría hacerlo de hecho el producto resultante de eso. Objeto o una actuación únicos en su clase el mundo que abordamos al contemplar una pintura de renta en no lo ha presentado jamás ningún otro y entrar en ese mundo significa atmósfera y el carácter particulares de sus luces y sombras los rostros y ademanes de sus seres humanos y la actitud ante la vida de todo ello comunica recibirlo a través de la inmediatez, de nuestros sentidos y sentimientos las palabras pueden y deben esperar a que la mente del stile de la unicidad de la experiencia generalidades que pueden ser captadas por los sentidos conceptualizadas y etiqueta deducir tales generalidades de una obra de arte ha laboriosa pero no diferente en principio del intento de describir la naturaleza de otras cosas complejas como puede ser que a composición física o mental de un el arte es producto de ciertos organismos y por lo tanto probablemente ni más ni menos.
Esos mismos organismos con frecuencia sucede que vemos y sentimos determinadas cualidades en una obra de arte, pero no somos capaces de expresar las en palabras, la razón de nuestro fracaso no radica en el hecho de que el lenguaje sino en que todavía no hemos logrado plasmar esas cualidades percibidas en categorías adecuadas, el lenguaje no puede hacerlo directamente porque no es una avenida directa de contacto con la realidad solo sirve para dar nombre a lo que hemos visto oído o pensado de ningún modo se trata de un medio ajeno o inadecuado para lo perceptual no va a hacer referencia a otra cosa a experiencias perceptuales.
Pero esas experiencias antes, el primero codificadas por el análisis perceptual para después ser nombradas afortunadamente el análisis perceptual es muy sutil y puede llegar lejos, agudiza nuestra visión para María de penetrar en una obra de arte hasta los límites del o en última instancia impenetrable. Otro prejuicio sería el que afirma que el análisis verbal paraliza, la creación y comprensión intuitivas también en esto hay un núcleo de verdad la historia del pasado y la experiencia del presente en numerosos ejemplos de la destrucción acarreada por fórmulas y recetas, Perú hemos de concluir que en las artes la de quedar en suspenso una potencia de la mente para que otra pueda función es verdad que cuando se producen perturbaciones es precisamente cuando una cualquiera de las facultades mentales ópera. Pensaste otra el delicado equilibrio de todas las potencias de una persona lo único que le permite vivir plenamente y trabajar bien, queda alterado uno solo cuando el interés Tokio interfiere la intuición, sino igualmente cuando la sensación desaloja al raciocinio, el vago tanteo no es más productivo que la ciega adhesión a unas normas el autoanalisis incontrolado puede ser daño, pero también puede serlo, el primitivismo artificial de quién se niega a entender como y por qué hace lo que hace el hombre moderno puede y yo diría que debe vivir en una ciencia sin precedentes tal vez la tarea de vivir si ayer tornado más difícil, pero no hay alternativa este libro tiene por objeto el estudio de alguna de las virtudes de la visión en orden a las que orientar las durante toda mi vida, me he ocupado de darte estudiados una naturaleza y su historia he trabajado en el con ojos y manos ya buscado la compañía de artistas teóricos y pedagogos. Este interés se ha visto reforzado por mis estudios de psicología todo gasto deberes que hay dentro de la provincia del psicólogo y todo el que haya tratado de los procesos de crear o experimentar el arte ha tenido que hablar de psicología.
Algunos teóricos del arte emplean con provecho los hallazgos de los psicólogos otros los African unilateralmente o sin querer reconocer lo que están haciendo, pero es inevitable que todo se utilicen alguna clase de a veces, pues está el día a veces de procedencia trasera o restos de teorías del pasado por otra parte algunos psicólogos se han tomado un interés profesional por las artes, pero parece licito hace en su mayoría. Solo han hecho aportaciones marginales a nuestra comprensión de lo que más importan sucede esto en primer lugar, porque a menudo los psicólogos se interesan por la actividad artística principal como instrumento de exploración de la personalidad humana como si no te fuera poco distinto de una mancha de tinta de rosa o de las respuestas a un cuestionario o bien limitan su planteamiento a lo que se puede medir y contar y a conceptos que han elaborado a partir de la práctica experimental clínica psiquiátrica tal vez esta precaución este justificada porque las artes como cualquier otro objeto de te quiere ese conocimiento íntimo que únicamente brota del amor prolongado y la dedicación paciente la buena teoría del arte debe oler a taller, aunque su lenguaje de va a ser distinto la charla doméstica de pintores y escultores lo que aquí me propongo está sujeto a muchas limitaciones se refiere únicamente a los medios visuales y entre ellos básicamente a la pintura el dibujo y la este énfasis desde luego no es del todo arbitrario las artes. Han acumulado innumerables ejemplos de la mayor variedad y de la calidad más elevada e ilustran aspectos de la forma con una precisión que solo es posible obtener de una artesanía mental, estás de fenómenos similares, aunque a menudo menos netamente manifiestos de las artes fotográficas y teatrales de hecho el presente estudio tiene su origen en un análisis psicológico y este está llevando a cabo en los años 20 y 30 otra limitación de mi trabajo es psicológica el lugar del artista dentro de la comunidad el efecto de su ocupación sobre sus relaciones con otros seres humanos, la función de la actividad creadora dentro de la página del Espíritu por la plenitud y la sabiduría ninguna de estas cosas constituye, el foco central de este libro como tampoco me interesa aquí la tía del constructor, pero espero que el lector se sienta con pensar.
imaginería de formas colores y movimientos que Aquilea guardar el establecer algunos dentro de esta vegetación exuberante el trazar una morfología y deducir algunos principios nos a dar mucho que hacer
Está será nuestra primera tarea una descripción de las clases de cosas que vemos y de los mecanismos perceptuales que explican los hechos visuales deteniéndonos en el nivel superficial dejaríamos toda la empresa truncada y carente de sentido nada, nos interesa de las formas visuales aparte de lo que estás nos digan por eso procederemos constantemente de los esquemas percibidos al significado que transmiten una vez que hayamos intentado llegar con la mirada. Hasta ahí podemos aspirar a la red.
Lo que perdimos en latitud al estrechar deliberadamente nuestro horizonte los principios de mi pensamiento psicológico y muchos de los experimentos que eres citar en las páginas siguientes proceden de la teoría de la disciplina psicológica de voz, probablemente añadir que no guarda relación con las diversas formas de psicoterapia que han adoptado el mismo nombre la palabra que está el nombre común que en alemán quiere decir forma se aplicando desde los comienzos de este siglo a un cuerpo de principios científicos que lo esencial se dedujeron de experimentos sobre la percepción sensorial se admite en general que la clase de nuestro actual conocimiento percepción sensorial quedaron establecidas en los laboratorios de los psicólogos de la Gestalt y mi primera evolución mental ha sido configurada por la obra teórica y práctica esta escuela la psicología de la tuvo un parentesco con el arte que los demás. Saludé lícitamente a Lasarte pero lo que cuenta más es que el espíritu que subyace al razonamiento de estos hombres hace que el artista se encuentre aquí como en su casa en efecto se necesita algo de la realidad para recordar a los científicos que los fenómenos más naturales no quedan adecuadamente descritos. Si se los analiza fragmento por fragmento que una total no se obtiene por agregación de partes aisladas no había que decírselo al artista hacía siglos que los científicos. decir cosas valiosas acerca de la realidad describiendo redes de relaciones mecánicas pero en ningún momento habría sido posible que un espíritu incapaz de concebir la estructura integrada de una quisiera o comprendieras una obra de arte en el ensayo que dio nombre a la teoría de la Gestalt Cristian Ehrenfels señalaba que sí cada uno de 12 observadores escucharse las 12 notas de una melodía la suma de sus experiencias no correspondería a la experiencia de quién escuche la melodía entera mucha de la experimentación posterior de los teóricos de la Gestalt orientó haremos que el aspecto de cualquier elemento depende de su lugar y función dentro de un esquema global la persona reflexiva que lea esos estudios no podrán por menos de admitir la aspiración activa a la unidad en que se manifiesta en el mero acto de contemplar un sencillo esquema de líneas lejos de ser un registro mecánico de elementos sensoriales la visión resultó ser una pensión de la realidad auténticamente imaginativa inventiva aguda y Bella se hizo patente que las cualidades que dignifican al pensador y al artista caracterizan todas las actuaciones del espíritu los chicos empezaron a observar también que ese hecho no era ninguna coincidencia que unos mismos principios que rigen las diversas capacidades mentales porque la mente funciona siempre como un todo todo percibir es también pensar todo razonamiento Stargate intuición toda observación es también invención la pertinencia de estas ideas para la teoría y la práctica de las artes es evidente que no podemos ver en lo que hace el artista una actividad autónoma misteriosamente inspirada desde lo alto y relacionada relacionable con otras actividades humanas en lugar de eso reconocemos en la clase de visión exaltada que conduce a la creación de arte superior un desarrollo de la actividad más humilde y común los ojos en la vida cotidiana, lo mismo que la prosaica búsqueda de información es artística porque lleva consigo Tari encontrar forma y sentido así también el acto de concepción del artista es un instrumento de la vida, una manera refinada de entender quiénes somos y dónde estamos mientras el material bruto de la experiencia se tomó por aglomeración amorfa de El Observador pareció libre de manejarlo a su gusto arbitrario ver era una imposición de forma y sentido totalmente subjetiva la realidad y efectivamente ningún estudiante de las artes negaría escultura con forma y mundo a su propia imagen los estudios de la cristal sin embargo hicieron Vélez que casi siempre las situaciones con que nos encontramos poseen características que las percibamos debidamente quedó patente que mirar el mundo requiere un juego recíproco entre las propiedades aportadas por el objeto y la naturaleza del sujeto observador este elemento objetivo de la experiencia justifica los intentos de distinguir entre Concepción
de la realidad es más cabía esperar entonces que todas las concepciones adecuadas con tuvieron un meollo común de verdad, lo que haría al arte de todas las épocas y de todos los lugares potencialmente válido para todos los hombres, si te pudiera demostrar en el laboratorio que una figura lineal bien organizada, se impone a todos los observadores como básicamente la misma forma al margen de las asociaciones ifa7 en algunos de ellos por efecto de sus antecedentes culturales e inclinación individual se podría esperar lo mismo al menos en principio de quiénes contemplas en obras de arte está en la validez, objetiva de la afirmación artística vino a suministrar un antídoto muy necesario contra las pesadillas del subjetivismo y el relativismo ilimitados finalmente había una saludable lección en el descubrimiento de que la visión no es un registro mecánico de elementos, sino la aprehensión de esquemas estructurales significativos y esto era cierto del simple acto de percibir un objeto tanto más habría de serlo del enfoque artístico de la realidad, obviamente eras lista de estaba tan lejos como su instrumento de visión de ser aparato mecánico de registro, la representación artística de un objeto ya no podía entenderse como transcripción tediosa de su aspecto accidental detalle por detalle en otras palabras había una analogía científica con el hecho de que las imágenes de la realidad pueden ser válidas, aunque estén muy lejos de las M
Para mí fue alentador descubrir que en el campo de la pedagogía artística se había llegado independientemente a conclusiones similares Gustav Bridge en particular cuyo bajo yo había conocido a través de Henry Chafer ximen afirmaba que la mente en su lucha por una concepción ordenada de la realidad procede de manera legítima y lógica de los esquemas, perfecto, otros de complejidad creciente había indicaciones, pues de que los principios revelados en los experimentos de la que están operaban también genéticamente la interpretación psicológica del desarrollo que se expone en el capítulo 4 del presente libro debe mucho a las formulaciones teóricas de Chafer shimmer y a su experiencia de toda una vida, como educador el que la capacidad de considerar la vida bajo un prisma artístico no es privilegio de unos cuantos especialistas dotados de cualidades singulares tiene que estar al alcance de toda persona mentalmente sana. Naturaleza haya favorecido con un par de ojos para el psicólogo esto significa que el estudio del arte es una parte indispensable del estudio del hombre a riesgo de dar justo motivo te desagrado a mis colegas científicos y aplicado aquí los principios en que creo con una unilateralidad un tanto temerarias en parte, porque la instalación cautelosa de dialéctica salidas de incendios en laterales reservados de emergencia y salas de espera, había hecho enojosa mente grande la estructura. Tentación en parte porque en algunos casos es útil declarar un punto de vista con cruda sencillez y dejar refinamientos para el subsiguiente intercambio de ataque y contraataque, llevo también presentar mis excusas a los historiadores del arte por utilizar su material con menos competencia de lo que tal vez habría sido deseable en estos momentos es probable que el dar una visión plenamente factoría de las relaciones existentes entre la Teoría de las Artes Visuales y los trabajos de Psicología pertinentes sobrepasa y las posibilidades de cualquier persona en solitario. intentamos acoplar dos cosas que aunque relacionadas no han sido hechas la una para la otra serán necesarios muchos ajustes y habrá que cerrar provisionalmente muchas figuras he tenido que conjeturar allí donde no podía demostrar y usar mis ojos allí donde no podía fiarme de los de otros he puesto especial cuidado en indicar aquellos problemas, que se hayan en espera de una investigación sistemática estarías con Herman Melville todo este libro no es sino un borrador ni aún eso, sino el borrador de un borrador, a ver si tuviera tiempo fuerzas dinero y paz que libro trata de lo que todo el mundo puede ver, me apoyo en la literatura de la crítica de arte y de la estética solo en la medida en que nos ha ayudado a estudiantes a ver mejor, he intentado evitar al lector la resaca consiguiente a leer muchas cosas que no sirven para una de mis razones para
Peligro radica en que creo que mucha gente está cansada de la deslumbrante oscuridad el parloteo supuestamente artístico del malabarismo de tópicos y conceptos, eh?
Es muy bonita porque me apetece tener también. Gracias, usted lo que tiene años que yo la he hecho hoy.
Uy, esto va para largo no me apetece ya para que tengo que con ese armario que estoy necesito ir a trabajar mañana. Yo también tengo cosas que hacer, pero no escuchar todo esto es lo más concreto del mundo y nada justifica el sumir en confusión, a quien quiera saber más acerca de él para algunos sectores en elfo, que puede parecer indebidamente sobre se les podría contestar con lo que que escribió a un amigo suyo cristian4games profesor de retórica en Gotinga como ves mi punto de partida es muy práctico y alguno podrá parecer que he tratado el más espiritual de los asuntos de manera demasiado terrenal, pero se me permitirá observar que los dioses de los griegos no estaba. Niza 2 en el séptimo buen el décimo cielo, sino en el Olimpo y que su paso gigantesco no era de sol a sol sino a lo sumo de montaña a montaña aún así tal vez convenga alguna advertencia sobre cómo utilizar este libro recientemente un joven instructor del colegio daimuz expuso un collage que me agrada notifica se titulaba homenaje a argent consistía idénticas colocadas en fila en el lugar donde habría que ponerse el cebo estaban escritos los títulos de los 10 capítulos de este libro uno en cada aparato si la obra de este artista y hacer un aviso contra que estaba alertando este libro puede efectivamente actuar como una ratonera si se lo emplea a modo de manual con que abordar las obras de arte cualquiera que haya visto niños criados por sus profesores a través de un museo sabe que el responder a las obras de los maestros es en el mejor de los casos difícil en el pasado el visitante podía concentrar su atención en el
encararse con el arte luego una generación de críticos influyentes enseño que hasta la mera consideración del tema era signo seguro de ignorancia a partir de entonces los intérpretes del arte empezaron a predicar relaciones formales, pero como quiera que consideraban las formas y colores en un vacío las tuyas no era sino otra manera de reducir el arte pues como ya es formas visuales no tienen otro interés, que el de lo que nos dicen imagínense ahora que un profesor utilizarse superficialmente el método de este libro a modo de guía con que acercarse a una obra de arte ahora niños vamos a ver cuántas manchas de rojo encontramos en este cuadro de Matisse procedemos sistemáticamente elaborando un inventario de todas las formas redondas y todas las angulares buscamos líneas paralelas y ejemplos de superposición y de contraste entre figura y fondo en los cursos superiores buscamos sistemas de Cuando todos los elementos están colocados por su orden, unos tras otros hemos hecho justicia a la obra entera se puede hacer y se ha hecho pero es el último enfoque del que un seguidor de la psicología querría verse culpado.
Si se desea acceder a la presencia de una obra de arte se debe en primer lugar visualizarla como un todo, qué es lo que se nos transmite, cuál es la atmósfera de los colores, la dinámica de las formas, la composición total hace una declaración que no debemos perder, buscamos un tema una clave a la que todo haga referencia si hay un tema presentado, aprendemos sobre el todo lo que podamos, pues nada de lo que el artista incluye en su obra puede ser desatendido por el observador impunemente firmemente guiados por la cura del todo o tratamos después de localizar los rasgos principales y de explorar su dominio sobre los detalles de pendientes poco a poco la riqueza todas de la obra se rebela y encaja en su sitio y a escribirla. Nosotros correctamente empieza a ocupar todas las potencias de la mente con su mensaje para eso es para lo que trabaja el artista, pero también es propio del hombre querer de
y entender porque lo ve aquí el presente libro puede ser útil al explicar categorías visuales extraer principios subyacentes y mostrar la operación de relaciones estructurales este de mecanismos formales no aspira a suplantar la intuición espontánea, sino a usarla, a reforzar la y hacer comunicable sus elementos, si las herramientas que aquí se ofrecen matan las enriquecerla algo habrá ido mal, hay que evitar la trampa.
el presente ensayo se propone realizar un camino a través de los conceptos de tierra mundo y verdad abordado por Heidegger en la titulada la obra y la verdad correspondiente a su obra el origen de la obra de arte que realiza Heidegger por explicar el movimiento del ser y de la verdad encuentra en la obra de arte la posibilidad de un acceso originario el combate entre Thierry mundo que se disputa en el de arte permitirá desplegar el movimiento intimidad y de juego hasta el cansar el combate esencial donde claro y encubrimiento hacen
Punto 1 lo que subsiste en la obra de arte las obras de arte sano, son los que fueron afirma Javier al comienzo de la sección del origen de la obra de arte titulada lado, la verdad sin embargo resulta imposible negar que algo se mantienen subsistiendo en echa eso que generen echa su subsistencia examen, lo que nos conocerá la obra de arte como tal es decir, lo que nos adentra toda su dimensión y ámbito. Obra de arte abre para sí misma y así el mundo. interrogan la subsistencia en la obra de arte interrogar a queso que obra en la obra y el motivo de su origen preguntar sobre el origen de la obra cubrir la fuente de su esencia quito el artista es el origen de la obra, la obra es el origen del artista ninguno puede ser sin el otro croning uno de los dos soporta tampoco al otro por separado el artista y la obra son en sí mismos y recíprocamente por medio de un tercero que bien hacerlo primero aquí eso de donde el artista y la obra de arte recién sus nombres el arte fin de la cita ayer ubica como origen y esencia de la obra de arte al arte ahora bien surge inmediatamente y la pregunta qué es el arte pregunta que para ser contestadas era necesario siendo el análisis que hace
origen interviene en la obra de arte en jugar y es por ese jugar que este tipo de no son una mera cosa cómo puede ser una shisha?
es lo que la distingue de una mera cosa la obra de arte resultado y generadores juego pero también la cara visible del jugar es decir la exterior más profundo que signifie nitiva la preocupación primera es Rider
Por lo tanto mientras es posible señalar una obra de arte aún sin saber que te quiere decir con obra de arte, sino que tan solo se la reconoce por el impacto que produce en parte debido a que guarde encima una relación con el cerro la obra constituye, entonces un mostrar o abrir senderos con posibilidades de acceso al ser lo que quiere decir que no todos y no siempre y siquiera el mismo modo, o sea que no existe fórmula. Además que el ser tampoco se muestra una misma manera se va a tener acceso al de la obra de arte a medida que se avanza en la lectura pública de momento de desarrollo, pero que a nuestro juicio house gadama reconoce definitiva.
El tiempo después el juego en la primera parte de verdad y método en 1960 corresponde a la Triana artista arte ahora en este momento como se dijo anteriormente el arte y medio película los otros para llevarlos a su máxima expresión la segunda tría corresponde el juego interior que se pliegan por tierra combate mundo.
Que no se extingue nunca sino que siempre se renueva y hace sacar de cada una, lo mejor la tercer y más esencial se compone de claro, verdad? Encubrimiento aquí el movimiento es más profundo e intenso porque constitucin carácter al estéreo lógico del ser la obra de arte se establece como clave de acceso al despliegue el sería su vínculo con la verdad la abandona o deja helado por el sentido como hace tiempo en el año 1927.
punto número 2 el acceso en la obra de arte en primer lugar la hora de darte el resultado del juego artístico general entre echa el artista y el arte es como se dijo es el que viene a mediar la relación cuando la conformación de la obra de arte final y si se concluye el acto de creación en el que interviene el artista ahora en tanto es obra del gran arte logre inmediatamente desprenderse de su creador y se
Qué haces a rotura y ese alejamiento producido por ambas partes todo lo que el artista puso desuso en la constitución de la asimismo en la creación fin de la cita. Puede pensarse que esta ruptura es también en parte producto el desprendimiento del ser?
Qué Chivas acabó el artista en tanto vuelta en el acto creational de la obra todo lo que tiene es uso sin medida alguna como si estuviese en una actitud de ojo en marzo plenamente en el crea, lo cual haría que al finalizar dicho acto el artista sea no sería que he hecho que puso porque se transformó en algo. quizás en una persona más madura o más flexible que busco otra cosa o se encuentra en vistas de pensar una nueva obra porque se vacío y quiere cenar, se nuevo hasta de Prolabora también ejerce su alejamiento del artista desde que adquiere los encial el arte es decir los elementos propios del combate. La puesta en disputa entre mundo y tierra es por estos elementos que constituyen a la obra de arte que uno queda asombrado estupefacto frente a ella por lo que cerca de ella desde esa misma en relación a lo que puede decir con vista al artista o lo que el artista fue decirnos respecto de Sion la obra importa en tanto que obra y por los efectos que producen la plena relación con esa misma la obra de arte generadora de juego en que una vez puede crear o abrir mundo el resultado de sobrar de la obra de ese reposo que constituye de por si un movimiento forma parte del crear abrir mundo de la obra. Es necesario reconocer que a partir de algunos virajes culturales o de cambios en la forma de valorar, las obras han surgido ciertas actividades como las exposiciones numeración de varias obras de arte de diverso origen West hilo en un mismo lugar de imitación o copia en serie o el mercado cultural por nombrar algunas. película celar de que sofocan está característica tan propia de las obras esas actividades que rodean a las obras produce generalmente la anulación de su ámbito por lo tanto anulan también la posibilidad de asombro de aquí que se enfrenta la obra en ese cóctel de cada Oracle imposibilidad de crear abrir mundo lo cual no quiere decir que Laura la obra pensando en la filosofía del arte propuesta por váter venía me pinta por completo sino más bien limitada calle ver estar seguro que a pesar de la puesta en marcha de estas actividades de empobrecimiento y traslación del ámbito originario el
la obra cerca de producir este hecho se debe al hecho de que Morao habiten echas algo que se mantiene o las mantienen cautivantes y encendidas logrando, así que si enciendo horas pertenecientes según Heidegger al gran arte es necesario mantener está inmersa la obra de arte guarda en sustancia esencial y últimas una relación directa con la verdad pensando en la verdad como módem, por eso es importante no perder de vista la posibilidad que posee la obra de crear abrir mundo es decir de generar sentido lo que para la obra de arte en lugar de función significante para intentar comprender cuál es propiamente la relación con sus Bergbau hi-end necesario al menos científica el ámbito al que pertenece la obra de
Cito a dónde pertenece una obra La Hora pertenece como obra únicamente en el ámbito que se abre a través de esa misma fin de la cita o cómo ir a poema magia sito? Aquí está la magia en el ámbito el hechizo fin de la cita.
poema que hace también referencia Hannah Arendt en su libro la condición humana
en la sección la permanencia el mundo y en la obra de arte sección de la hora que permite pensar además de la relación de la obra con la verdad también la noción de muerte y la problemática del tiempo. Crear mundo de la obra de arte ING erigirse en su ámbito de pertenencia no quiere excluido en ninguna manera el carácter temporal que interviene por y a través si nos preguntamos coma conteste, la verdad en este ámbito que genera la obra, podemos responder a partir de juego de referencias que va generando la obra de esa misma hacia fuera y precisamente este juego refleja, el ser de la obra de arte a través del tiempo. El ejemplo del templo griego le permite a la conformación de sentido en ese momento histórico de A partir de la reunión y expresión de la cuadratura, que Fiat es decir de los cuatro ejes que formulan y brindan sentido el ser-en-el-mundo del hombre, los cuatro ejes de la cuadratura, son para Javier cielo tierra de vinos y mortales sin dejar de lado la descripción romántica o poética que hace el autor acerca de cada uno y cuatro elementos mencionados se vuelve necesario encontrar también una definición más práctica o aplicable para poder entender la intervención de estos en el mundo. Porque el mundo mismo a partir de la intervención de la cuadratura, a tiene un sentido que es a su vez ordenador y orientativo, gracias a su actuar ahí en el mundo una arriba, una abajo atrás adelante hasta aquí. es decir, un espacio y un tiempo determinado ahora bien esa carga conceptual que porta la cuadratura se encuentra de manera más legible en el ejemplo del templo griego que en el origen de la obra de arte en el ejemplo desarrollado por el autor se encuentra el modo de intervención y de participación de cada uno de los elementos hay una descripción Rome
Estilo de escritura que no impide realizar una lectura fenomenológica hermenéutica o semántica y la cual sin embargo luego el ejemplo una relación de intimidad que permitirá visualizar y se la verdad a partir de la obra.
punto número 3 el templo griego y la cuadratura la primera figura que interviene en el ejemplo es la del Dios Gracias al templo y a través del templo se hace presente el Dios en el templo Tito está presencia el dios es en sí misma el despliegue y la exclusión del recinto con Instagram para el templo y su recinto no flota en el indeterminado fin de la cita, el templo para poder recibir y presentar al Dios a través de él se encontró como espacio de juego, esa primera apertura proviene el artista que creó el templo, el artista el finalizar la obra templo que hay para la venida del dios. El Dios al ir a moral, templo expande los límites que termina el templo como mero edificio.
cables ordenados y asumibles
Que no son desde ese momento y la venía solo y exclusivamente los dedicados al considerar, que el templo se alcanza, tú aquí interviene dentro el nacimiento y la muerte de Graci dicha victoria y derrota en Quito la reina ante Bastida de estas referencias abiertas es el mundo de este pueblo histórico fin de la cita. El templo reposa sobre la base rocosa y el encerrada en su soporte informe así el templo debe soportar las tormentas y la violencia que se desencadena desde el cielo hacia la Tierra contrasta su brillo con la luz del día y la oscuridad de la noche cito este descubrir 6 brotar mismo y en su totalidad los griegos los romanos.
Fecha ilumina el mismo tiempo que eso sobre lo que el ser humano funda su morada. Nosotros los amamos tierra fin de la Ayer invito aquí no hay que comprender la tierra como una masa material sedimentada sito, la tierra esa que suelo que el brotar vuelve a dar acogida todos los en eso que brota la tierra se presenta como lo que acoge fin de la cita. La Tierra es un volver y así el hombre funda su morada, porque es seguridad evitar pensar y sale idea originaria de erigir un templo provenga y las necesidades familiarizará el hombre con la tierra está posibilidad de eliminar el templo como obra de arte y que el hecho de que el templo se ha considerado como obra de arte es un derivado de turismo.
el templo remite de manera permanente a su origen es decir a la familiaridad con la tierra el templo en causal escucha el hombre al sentido de la tierra es decir al ser cómo construir es un stars habitando habría que permitirse pensar en la obra en relación movimiento de reposo y articulación de sentido común construir contante que familiar y se cuida queso que crece. A mí entender el templo escocés incesante mientras la obra, sigue haciendo ahora mientras el día no ha subido de ella. La hora tiempo. Abre un mundo al mismo tiempo. Lo vuelve a situar sobre la tierra ese juego creational que se permite llevar a cabo la obra de colocarlo sobre la tierra para que está de venga, en su ciudad en este regreso, las cosas a su rostro y a los hombres a visión de sí mismo por ese proceso lo había visto y desplegado este juego creacional no se agoten obras de carácter arquitectónico, sino que hay, cántalo pintura el interés por descubrir la senda de acceso al ser a través de las obras de arte los lleva demorarse en los poemas de gel daré.
Solo por nombrar algunos casos el carácter esencial y que comparten todas las obras del gran arte que me enseña Hayek consiste en cada obra en que cada hora no se agoten la lucha interna que portan consigo la tía permanente en la obra de arte permite en la medida en que exterioriza Desi sentido el relato el pueblo se transforme y logre hacer que cada decisión sea producto una lucha constante. Entre lo sagrado y lo profano lo grande y lo pequeño entre los señorial y lo perteneciente al ciervo. PET inversión de la obra de arte invita de la lejanía hacer resonar el modelo de lucha ontológica y la cual emerge la filosofía Heráclito y el ejemplo de eso la padre y el rey de todas las cosas algunas se ha convertido en dioses a otra en hombre algunas esclavizado ya otras a liberad fin de la cita.
La R la que vincula todas las cosas y las ponen tensión de 10 atención cada una de las partes busca imponerse frente a la otra por el fuego era Quito no busca pagarse, sino mantener vivas Usama que une las partes reconoce que necesita de su contrario para crecer y sacarle si lo mejor en el interior de la obra de arte se acepta guerra que tan fuerte que se exterioriza hacia el mundo. Punto número 40 obras significa levantar un mundo cuando se levante una obra s levantar es erigir en el sentido del consagrar y glorificar instalar una obra no implica meramente trasladar la obra en un lugar a otro sino que consigo una consagración de lo sagrado como sagrado y Narciso que alberga la obra en el instalar rica y también el tratar con cuidado a la obra. Esto es una obra de arte cultivar la hora se puede apropiarse el sentido donado por la obra sito, que la consagración forma parte la glorificación como apreciación de la dignidad y de dignidad y esplendor no son propiedad de junto a las cuales o detrás de las cuales se encuentra de Marcel Dios sino que en la dignidad y en el esplendor es que
Primera cita lumbra y aclara mediante sorprender es lo que llamamos mundo pero instalación de la obra erigirse que contará y glorifica porque la obra exige esto en su será obra, cómo puede la obra exigir una instalación porque esa misma es instaladores, pero ahora tiene la cita para poder contestar estas preguntas que se realiza el autor es necesario recurrir a algo que ha sonado pero que no se llamen para que solo piense hace referencia con la palabra mundo solo se dejan ciudad para el primer paso que se acabó el filósofo.
intenta acercarse la noción del mundo desde la negatividad mundo nuez y una mera agrupación de cosas presente tampoco marco únicamente imaginario la definición con la que alcanza larga y él dice el mundo mundial o el mundo hace mundo el mundo es siempre lo inobjetivo a lo que estamos sujetos mientras las vías de Muerte no sostiene a robados en el FER fin de la cita tiene mundo a quien se demora en la apertura de lo ente por eso las piedras las plantas y los animales del mundo, aunque formen parte del Vilaboa fútbol en casa y se demora en la apertura de lo ente primor en la apertura de lo ente ambos tienen.
cular de relacionarse, Palencia
Sito, en cuanto mundo se abre todas las cosas recién su lentitud y su apresuramiento coneja ni su proximidad su actividad y estreches en el dios es una de las maneras el mundo sin fin de la cita la apertura del mundo todas las cosas reciben un sentido y un orden para permitir la movilidad y la fluidez de esas su manejabilidad las cosas reciben la necesidad de poder ser señalados.
estructuración de un sistema de indicación al nueva mente el templo que reúne junto así la cuadratura artículo un campo semántico cuyas coordenadas espaciales y la cuadratura, la posibilidad de demorarse en la apertura de lo ente y de abrir mundo forma parte de ahora en cuanto la hora y cansa 0 horas cuando esto sucede le concede sitio despaciosidad en la cual se ha ido no se niega el favor protector de los dioses desde el mundo en que la obra es obra Levante la obra se obtiene abierto lo abierto el mundo fin de la cita sin embargo, el levantar un mundo y sostenerlo abierto nuevo está y carácter lúdico y la hora, o sea que esto es solo uno de los rasgos esenciales del 0 gr de la obra resulta necesario para la obra la elaboración porque le laboral forma parte también del esencia de su ser obra ahora bien, quién labora la obra y cómo se vincula este elaborar del ahora con el mundo en principio la obra al ser elaborada se refugia la masa y peso y todos aquellos materiales que la componen de esta manera la obra realizada en relación con su material es un movimiento inverso al que sucede mi vida, tercero utensilio el utensilio le corresponde y que los materiales se adecuen sin resistencia alguna al ser utensil a queso
Y eso que hace emerger en esa retirada es lo que llamamos tierra la tierra es lo que hace emerger y la refugio la tierra es aquí sano infatigable, sin obligación alguna sobre la tierra y en esa el hombre histórico funda su moral en el mundo en el momento en que la obra levanto un mundo creada aquí tenemos tomar la palabra crear en su sentido más estricto.
La obra en la propia tierra no abierto.
la obra le permite a la tierra hacer tierra ácida la tierra un sí ante cualquier intento de apertura y por tanto permanece cerrada indescifrable de manchas Bluetooth ciclo buenas hay en cerrarse un fluir de la totalidad la corriente este fluir en lo que límite y delimita a queso que se presenta todo lo que se presenta a través de este plugin. La Tierra está afirma rotundamente Jaime sin embargo, el movimiento tierra cuando se trata de la obra de arte, pues uno de los movimientos característicos en su ser obra de la obra en la posibilidad de retirarse. Cuando esto sucede si la obra se retira la tierra con pareja. El retirarse ahora la tierra significa se llevará la tierra a cielo abierto una vez en abierto la tierra puede explicar su fuego cautivante la tierra en la que muestra propuestas información a otras perspectivas son maneras. Ahora no se pierden en la obra, sino que comienza. Mariola 1 ante la obra que estupefacto sin palabras porque la obra en el instante el impacto ha dicho todo de decirme cito levantar un mundo y traer el rasgos esenciales del ser obra de la obra fin de la cita y en estos rasgos esenciales se refleja el modo de acontecer de la horadad.
levantar Mundi de traer aquí la Tierra se está haciendo una referencia al menos de manera implícita al carácter de acontecimiento hay Travel guard aquí, qué uso se apropie la vivencia la obra de arte y como desde fuera o desde algún lado enfrentarse una hora y arte implica no un suceso sin un acontecimiento en la medida en que la totalidad de la herencia me apropia no hay en el encuentro ni son y obra, pues todo está totalmente entregado en la totalidad que la devuelve la unidad.
Distancia de bazar chino Zamora sexuales por la donación de la obra que se emplea gracias a su combate esencial es decir se puede dejar de lado el estado de reposo y se hace en el interior de la obra de Ark de a particular y al reposo y la obra esa longitud consiste en una interna grupo movimiento en relación al arte sino más bien el movimiento Rita García cierra los cuales son esencialmente diferentes uno del otro pero a pesar de su diferencia.
Primera cita de uno y otro sobre su contrario anula en cualquier interpretación del conduzca, una vacía o cinco y para acción del PAN con la el viaje de tus sueños ahora.
la autoafirmación de licencia consiste en abandonar, te lo oculto en el oculto estado originario y la procedencia el propio zar cito
duramente por sí mismo tanto más implacablemente sean bandona, los contendientes al principio no siempre parte decirte si me diera cita la hora y arte en tanto que levanto mundo y trae aquí la tierra se convierte en la instigadora del combate la obra al llevar a cabo estos dos rasgos esenciales de la lucha, pero bien la inmediato la tierra de la tierra y mundo comparten una relación de intimidad albergar en la unidad y profundidad de la disputa y combate consiste en agrupar la movilidad del ahora movilidad que se va la hora a superarse a sí misma, por eso se entiende que el combate es esencial la
Intimidad entre mundo y tierra conduce a la obra desbordarse y a romper sus propios límites lo que habiten la obra es superado desde dentro de si como si la hora por momento se desconocía a sí misma y no pudiera controlar controlar lo que de ella se muestra se abre o se iluminan luego en la movilidad combate esencial, qué parte el reposar mismo la hora y cancela contención de lo de bordado por medio y la superación de aquel estaba anterior a qué es office ilumina la movilidad originario? Que te implica esquina queso que se muestra de ser siempre algo sigue estando velado punto número 5, el techo ocultamiento como juego esencial lo tiene un modo de relacionarse con la verdad que escriba todas definición estática o permanente y esto se debe a que la verdad deriva de un movimiento que se ejerce sobre lo ente, el jugar propio esperes en movimiento que ondula entre el desocultamiento y el ocultamiento a través de lo ente, pero si la verdad tiene una relación íntima con Esther verdad no es simplemente aquello que esté desoculta por medio. Coincide a subir con la realidad, verdad que implica la lucha por conquistar el desocultamiento en la totalidad de lo ente la obra de arte le permite a higher poder explicar Lucía la verdad a partir de ese juego no la hora y hace que decir me gustas como quisiera una colleja azul. Una división binaria el mundo no alcanza, para explicar el mundo y mucho menos para intentar captar su movimiento cada uno y los combatientes como se dijo en los puntos anteriores en otro sito, la tierra solo se alza a través del mundo el mundo solo se funda sobre la tierra en la medida en que la verdad te acontece como lucha primigenia entre claro y el encubrimiento fin de la cita lo importante es aquello que conecta los bandos y los mantiene en vigencia y a esto la obra de arte lo puso por eso mismo uno de los pocos modos fidencial es lo que acontece la verdad corresponde al ser de la obra.
Aquello que se encuentra bajo la luz del claro, eh? No que se muestre y puede conocerse, pero sin este claro no habría posibilidad de que algo quede oculto todos los dientes y el hombre encuentran bajo este juego del presente el juego del encubrimiento puede darse de dos maneras el encubrimiento comunicación cubrimiento nos permiten a su vez la posibilidad de errar equivocadamente el encubrimiento sin Curie simulaci mismo claro, se mantienen un movimiento constante es decir, eso su escenario.
Vente soluto algo rígido como resultado este doble juego hair puede deducir que se hizo la verdad es en Suecia no verdad fin de la cita ahora bien decencia el desocultamiento es la verdad, pero en la verdad reside al igual que la obra de arte una lucha interna e intención se deduce en el combate entre el claro y el encubrimiento, sito, se trata de un enfrentamiento y la lucha canaria, decencia, la verdad es en sí misma.
Primigenio en el que se disputa este centro abierto en el que se adentra el 20 y del que vuelve a salir para refugiarse dentro de cinco fin de la cita.
Levantar un mundo y traer aquí la tierra supone la disputa de se combate que esa obra en el que se lucha para conquistar el desocultamiento de lo ente en su totalidad esto es aquí participa también un claro dictum el teclado proporcional hombre la vía de acceso hacia la comprensión de la gente de lo que es y de lo que no es claro en la obra de arte se equipara a quien Soki la desborda cautivo Isama sito, la Vicente aparición dispuesto en la hora en lo ves o la de si ese es uno de los modos, la verdad como desocultamiento fin de la cita. El único modo en el que pueda contestar la verdad y la hair sea casi al final de su obra es que la verdad se establezca en medio del combate y el espacio y juego que se abre gracias a esa misma.
Ahora de Artes AC1 plus, gracias a la vez, esa sea que está enfermita, la verdad, una extraordinaria posibilidad de ser esa misma en medio de la gente, cuándo florece la verdad y conquista suena unidad del mundo y tierra mientras tanto la obra, se refugia en su más profunda soledad que intencionalmente en el olvido a modo de cuidado hasta su próxima.
Cierra mucho tu pie.
¿CUAL ES LA NATURALEZA DEL ARTE?
¿COMO SE ORIGINA EL ARTE ?
Sobre el ensayo del origen de la obra de arte de Martín Heidegger
La obra y la verdad, origen de la obra de arte
Explicar el movimiento del ser y la verdad , encuentra en la obra la posibilidad , de intimidad y de juego
Preguntas generadoras
¿Como se expresa el arte en su estado de conciencia ?
¿Cual es su dialéctica ?
¿Que se entiende por corporeidad?
Filosofía del arte ll
Existir , realidad o del ser
Existe la belleza , no encarnación de arquetipos o ideales si no temblar ante el hecho de que exista .
Hace falta que ocurra esa tensión estética en eso que se nos presenta como experiencia , abanico gigantesco de impactos ópticos , imaginativos , auditivos , sensaciones , el mundo como representación , objetividad presentada ante un sujeto .
Habría que trascender liberarse de maya , era necesario ? Probablemente eras culturas habrían sospechado.
Esta llamado el ser humano a coadyuvar en la potencia de la experiencia .
Hechizo por la belleza arquetípica o por la ruptura de esta , hechizados en el mundo de la apariencia .
La experiencia lo que mandamos mundo la representación , lo objetivo , lo empírico.
Cada arte reproducir un cosmos alternativo , se pone en contacto y ocurre la experiencia del arte .
Comparativo ante las experencia de exponerse a la naturaleza salvaje .
Cada uno entre en lo que le ha movilizados , sin entrar en temas de , canon , no creía que alguien no sea conmovido ante una canción ,un escrito una pintura , el existir humano ,
La experiencia de crear ,a través de mi, un espectáculo indescriptible , el proceso creativo , sentir cosas que son de otro mundo y eso es lo que se intenta ver ,de que mundo , con que están conectados los manantiales de la creatividad , conexión con la escénica el corazón real ,la palpitación real.del ser , uy na sospecha de que lo que se nos presenta como vida es obra de arte , como lanzados a una pintura , borbotones organizados que pueden pintar .
Esta creado el universo el poder , irlo definiendo .
Conexiones entre los planos éticos de la existencia y los planos estéticos , hay una conexión entre las opciones éticas tensión ética , la ilusión el esfuerzo ético , ...tiene efectos estéticos , el propio trabajo sobre nuestra mente , un na determinada higiene mental , emocional , mirada aseante de lo real , lo que se nos va presentando , lo sucesivo, no tiene un alogica causal , mecanicista , se van asumiendo según la percepción ética y estética .
Preguntas generadoras
¿Como se expresa el arte en su estado de consciencia ?
¿Cual es su dialéctica?
¿Que se entiende por su corporeidad?
julio 19
Esta en todas pARTEs
Las manifestaciones artísticas del hombre permiten denotar que todo absolutamente todo antes de ser lo que ha sido pensado y generado por el hombre, desde un elemento muy básico como un botón, las casas los carros, pero saber que se puede catalogar como arte y que no, depende de nuestra mirada, es decir de como entendemos nosotros eso que estamos viendo , de nuestra pupila hacia adentro no de nuestra pupila hacia afuera , el arte nace en nuestro cerebro.
Lo que es arte para algunas personas para otras no por que no lo perciben así, el concepto de arte como el de muchas cosas ha cambiado a través de la historia.
Una obra de arte puede emocionar por dos cosas, por el nivel cultural que cada uno tiene, o bien por la cultura imperante en esa sociedad , algo socialmente considerado arte , tiene mas posibilidades de emocionar que de no , también por la experiencia personal, podría sugerirse entonces que ¿si el receptor dice que algo es arte , a partir de ese momento lo es? por ejemplo , Duchamp.
Respecto a la imaginación , este concepto se basa en la unión de conocimientos previos.
Para poder explicar sobre el arte habrá necesidad de partir de algún movimiento artístico, tomo unas obras de aquel , y desde allí enuncio mi postura , al respecto , por ejemplo ,si la aplicación no convencional de color por ejemplo en los rostros.
Por ejemplo en el impresionismo las obras , antes no eran considerados como tal
1.Rechazo (la gente al ver algo que no entendía , algo nuevo lo rechazaba)
2.Resistencia (a que los impresionistas formaran parte del circulo de artistas, o que estuviese socialmente bien vistos)
3. Resignación (entendían que eran una parte más del ambiente artístico)
4. Aceptación ( aceptados socialmente , exponer , algunos ya a vender sus obras, asignándoles sus lugar)
5. Exaltación ( Sobresaltar que este movimiento en un momento de la historia es lo que esta obedeciendo al contexto,entran a los museos son considerados a nivel popular como arte)
6. Transmisión ( estudio de los impresionistas como un movimiento que ya esta instaurado, que tiene sus referentes y que empiezan a transmitirse sus ideas unos a otros )
El ser humano es un artista , pero hay diferentes grados una arte mejor o peor con respecto a la mimesis de lo que ya se ha entendido como arte , ahí hay unos referentes es decir , si se va a hacer una obra impresionista en tanto te acerques, con respecto a lo que ya ha pasado, si algo es distinto a eso entonces si hay que volver al principio , pero que permite saber si algo es nuevo , como síntoma esta presente si a primera vista no gusta y el análisis del porque, cuando es arte y donde es arte , hay cosas que anteriormente no son consideradas , y ahora si o en
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